世界上最小的樂器是口弦。口弦又稱口弦琴、響篾、吹篾或彈篾。歷史悠久、形制多樣，在我國的大部份地區都很流行，可以獨奏、齊奏、合奏或為歌舞伴奏，在人們的生產勞動和日常生活中占有重要地位。口弦又稱“口琴”、“響篾”、“吹篾”或“彈篾”。歷史悠久、形制多樣，在我國的大部份地區都很流行，是人民非常喜愛的民間樂器。可以獨奏、齊奏、合奏或為歌舞伴奏，在人們的生產勞動和日常生活中占有重要地位。下面就跟360常識網一起具體看看世界上最小的樂器等相關內容。
簡介
口弦又稱“口琴”、“響篾”、“吹篾”或“彈篾”。歷史悠久、形制多樣，在我國的大部份地區都很流行，是人民非常喜愛的民間樂器。可以獨奏、齊奏、合奏或為歌舞伴奏，在人們的生產勞動和日常生活中占有重要地位。
起源
在我國古代文獻中，口弦又被稱作“口琴”。在明代《南詔野史》中就有“男吹蘆笙，女彈口琴”的記載。清代《滇南虞衡志》中很詳細地記載了“口琴”的形成和制作。唐、宋時期的“鐵葉簧”之類的拔簧樂器就是口弦的前身。關于口弦的來歷，在云南少數民族中流傳著這樣一個傳說，傳說明朝統治納西族和僳僳族的麗江木土司，欺壓民眾，作惡多端，使得民不聊生，民怨沸騰。木土司深怕人民群眾聚議他的罪惡，反抗他的統治，于是他制訂了一條違背人情常理的法規：不準人們接觸談話，就連父子、夫妻也不例外，如有違反者輕則受到鞭刑，重則殺頭示眾。木土司的暴政使得民眾更加憤怒，人們想盡一切辦法來反抗他。聰明的僳僳族人想出了一個辦法，他們創制了一種樂器——口弦，他們用口弦來代替自己說話，表達心聲，使得木土司的詭計失敗。云南的口弦是用一種長約三寸，寬約五分的竹片，中間刻成淺槽，槽底的竹片拉成簧牙（有的簧牙是用薄銅片或銀片制成的）。吹奏時左手握住竹片的一端，另一端放在口邊，讓呼吸的氣流鼓動簧片，同時右手指配合輕輕彈動竹片，隨著氣流的變化和指頭的彈動，就會發出優美動聽的曲調。口弦通常是男青年用金竹制成的，小伙為了顯示自己的才能，將作好的口弦裝在一個精制的小竹筒里，筒面上雕刻了各種花紋圖案，系上紅色或黃色的纓穗，送給心愛的姑娘，作為愛情的信物。姑娘收到心愛小伙的禮物便會把它掛在胸前，既可作為裝飾，又可隨時取出吹奏娛興。口弦曲調豐富，有表現愛情的，有表現生產生活的，還有舞曲。
發展歷史
在我國原始社會母系氏族時期，就有了口弦。當時名“簧”，簧在古代與竽、笙、篪等樂器相提并論，可見其重要。據漢魏以來的文獻記載，表明簧是—種用竹或鐵制成的橫在口中演奏、和口弦是同一類的樂器。
甚至在當時還有類似今天多片弦那樣的多片簧存在。從先秦至晉的古籍記載可知，簧是貴族使用的一種“高雅”的樂器，尤為文人雅士所喜愛。據《漢宮闕疏》所載，在漢代皇宮中還建有一座“鼓簧宮”，可見簧在當時統治階層和上流社會已頗盛行。
早在晉代，著名道家葛洪所著的《神仙傳·王遙》中記述過一個彈奏五片口弦的故事：一次，王遙帶著自己的弟子登上一座小山，進入山中的一個石室，石室中有二人。于是王遙讓自己的弟子取出所帶匣中的三枚“五舌竹簧”，發給石室中二人，自己取了一枚，三人并坐，一起彈奏起了口弦曲。故事帶有道教的神秘色彩，它透露出這樣一個信息：演奏五舌竹簧在當時已很少有人能演奏，是一種秘技。
我國少數民族地區，自古就流行著簧這種樂器，據史籍記載，至少在公元四世紀末，四川、云南、貴州一帶的少數民族地區，簧已經非常流行。北宋陳蜴《樂書》中載有竹簧和民間流行的鐵葉簧，這是目前見于文獻的最早圖像。
元代以后，簧在中原內地逐漸失傳。簧的名稱也漸漸被人們遺忘了。明代以來，口弦以口琴之名見于史冊。清乾隆動撰的《清朝通典》在談到“口琴”時說：“以鐵為之，一柄兩股，中設一簧，末出股外。橫銜于口，鼓簧轉舌，噓吸成音。”《大清會典圖》也有詳細記述，并載有其圖。
我國各少數民族，對口弦都有自己的稱呼，如彝族叫“洪洪”或“弄果”，僳僳族叫“瑪哥”，白族叫“畢協”，傣族叫“拜”，景頗族叫“掌共”，佤族叫“合朗”，拉祜族叫“阿沓”，羌族叫“阿珠”，錫伯族叫“瑪肯”，獨龍族叫“芒鍋”，高山族稱“嘴琴”或“嘎洛波”，黎族則稱之為“口弓”。
口弦的品種較多，根據制作材料的不同，有竹制和金屬制的口弦；根據簧片數目的不同，有單片弦和多片弦；因演奏方法的不同，又有用手指彈撥和用絲線抻動的口弦。
口弦的演奏方法有用手指撥動和抻動兩種，分別流行于不同的地區。
演奏口弦時，左手拇指和食指夾住弦柄，多片弦則使其呈扇形，將簧舌部分置于兩唇間，用右手拇指和食指來回撥動口弦尖端，引起簧舌振動，便發出明亮的叮咚之音。
另外的一種抻動口弦，在每個簧片的尖端系有一條絲線，演奏時將線頭套在右手指上，以指牽線使簧片振動發音。演奏者利用雙唇向前突出是筒狀增加共鳴、擴大音量，并借以口型交換和控制呼氣等方法，變化出不同的音色。熟練的演奏者，能表達出較復雜的節奏和較多的音色，并能使每片弦發出它的純五度泛音來。在一副三片弦上，往往能奏出6個不同的音。運用不同的奏法，既能發出余音裊裊的音色，也能發出較粗獷的音響。
1980年，在四川涼山州民族民間器樂會演中，有兩位布拖縣彝族婦女，第一次用多片弦齊奏，她們以五度、八度泛音變化，并通過節奏交錯，奏出二聲部重奏和持續音襯托的效果，韻味無窮，受到好評。
在我國的傣、哈尼、景頗、佤、拉祜、苗、柯爾克孜、錫伯、回、蒙古、達斡爾、鄂溫克和黎等民族，流行的是手指彈撥的口弦；高山族流行的是抻動的口弦；彝、納西、僳僳和白族，則兩種口弦都流行。
各地口弦
云南的口弦是用一種長約三寸，寬約五分的竹片，中間刻成淺槽，槽底的竹片拉成簧牙（有的簧牙是用薄銅片或銀片制成的）。吹奏時左手握住竹片的一端，另一端放在口邊，讓呼吸的氣流鼓動簧片，同時右手指配合輕輕彈動竹片，隨著氣流的變化和指頭的彈動，就會發出優美動聽的曲調。
口弦通常是男青年用金竹制成的，小伙為了顯示自己的才能，將作好的口弦裝在一個精制的小竹筒里，筒面上雕刻了各種花紋圖案，系上紅色或黃色的纓穗，送給心愛的姑娘，作為愛情的信物。姑娘收到心愛小伙的禮物便會把它掛在胸前，既可作為裝飾，又可隨時取出吹奏娛興。口弦曲調豐富，有表現愛情的，有表現生產生活的，還有舞曲。
彝族口弦據說有九十三調之多。口弦曾在《邊塞烽火》、《達吉和她的父親》等影片上出現。由于口弦音色柔美，姑娘們常常用它來向情人表達愛意。在云南少數民族地區中樹林里、小河邊或是幽靜的夜晚，總會傳來陣陣悅耳動聽的口弦聲，這可是姑娘們在向心上人傾吐她們心中的愛情。
口弦制作
它的品種非常多。根據制作材料的不同，有竹制和金屬制的兩種口弦；根據簧片數量的不同，有單片弦和多片弦；根據演奏方法的不同，又有用手指彈撥和用絲線抻動的兩種口弦。
竹制口弦一般采用質地堅硬楠竹片削制而成，制作時，用鋒利的刀子將竹片刳薄，在中間三面鏤空刻出簧舌，然后把弦的片頭削尖呈劍形，片尾截齊做弦柄。竹口弦的簧舌頭部大而薄，中部窄而厚，舌的兩側削成斜面，與竹片的頭部相連。彈撥片頭時，利用竹片的彈性，可以使簧舌自由往復地振動發音。如果把幾個竹片用繩子穿接起來，就制成多片口弦。多片口弦大多由2至5片音高不同的竹片組成，竹片的音高取決于簧舌的長短、寬窄和薄厚。
與竹制口弦相比，金屬制口弦一般是銅制和鐵制的，常見的形狀有樹葉形和長條形兩種，也有人用子彈殼制作過口弦。除了音色更加清脆、明亮之外，金屬制口弦的體積上也比竹制口弦略小一些。
口弦不僅在形制和制作方法上頗有特色，在演奏方法上也非常別致。演奏者要用左手的拇指和食指夾住樂器的手柄，將簧舌部分放在兩唇之間，用右手的拇指和食指來回撥動樂器的頂端，引起簧舌振動，發出明亮的聲音。用絲線抻動的口弦的演奏方法更為獨特，演奏者在每個簧片的尖端系上一條絲線，把線頭套在右手指上，用手指牽線使簧片振動而發音。另外，為了增加共鳴和擴大音量，演奏者在演奏口弦的時候，雙唇要向前突出，形成筒狀。同時，他們還能借助口型的變化和控制呼吸等等方法，演奏出音色多變的樂曲。
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