從張宏留世的眾多作品中不難看出作者高超的繪畫技巧，傳神的筆墨靈動，因此張宏作品皆為各大博物館藝術(shù)館所爭相收藏，甚至尊奉為鎮(zhèn)館之作。

張宏的繪畫作品地位到底有多高呢？《西山爽氣圖》被教科委編入地理教材，用作隔代文人畫的典型范例;臺北故宮博物院將《布袋羅漢圖》印刻于紀(jì)念郵票之上，題材選取了宋明時期的四位代表畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古圖，成為一組套票;《止園圖》更是被國際園林界譽為“中國古代園林”極佳的視覺畫面。

張宏本人所獲得的褒獎更是史無前例，《藝苑掇英》、《明代繪畫》、《明畫錄》等中外名著皆對張宏有著極高的藝術(shù)評價，由中國文物學(xué)會專家委員會主編的《中國繪畫鑒賞圖典》中錄入了張宏的《浮嵐暖翠圖》，在旁的注釋褒獎極高，“張宏善畫人物山水，承襲了明朝初期吳門畫派的風(fēng)格，有兼?zhèn)淞四媳彼螘r期的畫風(fēng)，將二者融為一體，獨辟蹊徑。”

在國際學(xué)術(shù)界中，張宏的造詣同樣頗受認(rèn)可，美國著名學(xué)者高居翰教授所撰寫的《氣勢撼人》就把張宏作為開篇第一個人物，可見分量之重，文中更是不惜溢美之詞，稱張宏偉十七世紀(jì)最偉大的畫家，開創(chuàng)了明代繪畫寫生主義的先河，這比西方國家的印象派早了將近三百年，足以可見張宏代表了中國繪畫思想的先進(jìn)性與創(chuàng)造性。

張宏作品

張宏。明代著名畫家，其繪畫風(fēng)格繼承了吳門畫派中所突出的文人畫風(fēng)，一改明朝初期大行其道的宮廷院體的風(fēng)格，突破局限，注重詩、書、畫的有機結(jié)合，是文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)更具完美。

張宏作品多以山水畫為精品，重寫生，筆力峭拔、墨色潤澤，營造出一番層巒疊翠、秋壑深邃的古意。在人物畫方面，仍舊獨樹一格，重寫意，形神俱佳，散聚得宜，常有經(jīng)典留世之作。

張宏的代表作有《青綠山水圖》，現(xiàn)館藏于上海博物館，《延陵掛劍圖》、《村徑柴門圖》、《溪亭秋意圖》等皆館藏于首都博物館，《琳宮晴雪圖》被收錄于《參加倫敦中國藝術(shù)展覽會圖說》，《柴門流水圖》被輯入《中國繪畫史圖錄》下冊，《寒山蕭寺圖》館藏于天津市藝術(shù)博物館。

張宏的作品不僅在國內(nèi)極富盛名，在海外也極受收藏家們追捧，《牧牛圖》于美國紐約大都會藝術(shù)博物館收藏;《桐蔭高士圖》于美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館收藏;《句曲松風(fēng)圖》于波士頓美術(shù)館收藏;《仿宋元人山水冊》由美國私人收藏;《止園圖》館藏于柏林東方美術(shù)館等等。

各類中外美術(shù)繪畫賞鑒名著皆對張宏的作品有著極高的評價，可見明代畫家張宏對中外繪畫學(xué)界的影響極為深刻。

張宏簡介

張宏，明代著名畫家，別號鶴澗道人，從名號中便可看出張宏的藝術(shù)追求提倡老莊思想，超凡脫俗，意境空靈，游離于世間之外。

自明朝萬歷年至崇禎年，明代繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機，其中以張宏為主要代表人物的蘇州畫家在文人山水畫方面開創(chuàng)出另一番天地，他們在繼承吳門畫風(fēng)的基礎(chǔ)上，將具有生活氣息的靈感注入到繪畫之中，回歸自然，回歸人性，使山水畫被賦予了新的靈魂。

因此明朝晚期是吳門畫派的興盛時期，在這個時期內(nèi)涌現(xiàn)出眾多畫風(fēng)氣韻生動、筆風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?yōu)秀畫家，而張宏作為其中的佼佼者，更是將文人山水畫的精髓刻畫得機器靈動，張宏作畫一貫秉持著一絲不茍的態(tài)度，非精品而不出，其繪畫風(fēng)格在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入創(chuàng)新寫生，使其作品整體畫面看起來深遠(yuǎn)高逸，使具象山水達(dá)到了無與倫比的境界。

張宏作品中更為畫龍點睛的一筆為結(jié)合元曲宋詞中的意境，將唯美詩意與山水意境結(jié)合得渾然天成，張宏在描繪松林環(huán)抱，崇山拱衛(wèi)的庭院山莊時，在留白處題詩“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香”，可謂是情真意切，形神俱佳。

明代后期的山水畫，以張宏最為著名，而他也將吳門畫派的風(fēng)格推進(jìn)至全盛時期。