解析張宏的繪畫作品地位到底有多高？

從張宏留世的眾多作品中不難看出作者高超的繪畫技巧，傳神的筆墨靈動，因此張宏作品皆為各大博物館藝術館所爭相收藏，甚至尊奉為鎮館之作。

張宏的繪畫作品地位到底有多高呢？《西山爽氣圖》被教科委編入地理教材，用作隔代文人畫的典型范例;臺北故宮博物院將《布袋羅漢圖》印刻于紀念郵票之上，題材選取了宋明時期的四位代表畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古圖，成為一組套票;《止園圖》更是被國際園林界譽為“中國古代園林”極佳的視覺畫面。

張宏本人所獲得的褒獎更是史無前例，《藝苑掇英》、《明代繪畫》、《明畫錄》等中外名著皆對張宏有著極高的藝術評價，由中國文物學會專家委員會主編的《中國繪畫鑒賞圖典》中錄入了張宏的《浮嵐暖翠圖》，在旁的注釋褒獎極高，“張宏善畫人物山水，承襲了明朝初期吳門畫派的風格，有兼備了南北宋時期的畫風，將二者融為一體，獨辟蹊徑。”

在國際學術界中，張宏的造詣同樣頗受認可，美國著名學者高居翰教授所撰寫的《氣勢撼人》就把張宏作為開篇第一個人物，可見分量之重，文中更是不惜溢美之詞，稱張宏偉十七世紀最偉大的畫家，開創了明代繪畫寫生主義的先河，這比西方國家的印象派早了將近三百年，足以可見張宏代表了中國繪畫思想的先進性與創造性。

張宏作品

張宏。明代著名畫家，其繪畫風格繼承了吳門畫派中所突出的文人畫風，一改明朝初期大行其道的宮廷院體的風格，突破局限，注重詩、書、畫的有機結合，是文人畫的優良傳統更具完美。

張宏作品多以山水畫為精品，重寫生，筆力峭拔、墨色潤澤，營造出一番層巒疊翠、秋壑深邃的古意。在人物畫方面，仍舊獨樹一格，重寫意，形神俱佳，散聚得宜，常有經典留世之作。

張宏的代表作有《青綠山水圖》，現館藏于上海博物館，《延陵掛劍圖》、《村徑柴門圖》、《溪亭秋意圖》等皆館藏于首都博物館，《琳宮晴雪圖》被收錄于《參加倫敦中國藝術展覽會圖說》，《柴門流水圖》被輯入《中國繪畫史圖錄》下冊，《寒山蕭寺圖》館藏于天津市藝術博物館。

張宏的作品不僅在國內極富盛名，在海外也極受收藏家們追捧，《牧牛圖》于美國紐約大都會藝術博物館收藏;《桐蔭高士圖》于美國普林斯頓大學美術館收藏;《句曲松風圖》于波士頓美術館收藏;《仿宋元人山水冊》由美國私人收藏;《止園圖》館藏于柏林東方美術館等等。

各類中外美術繪畫賞鑒名著皆對張宏的作品有著極高的評價，可見明代畫家張宏對中外繪畫學界的影響極為深刻。

張宏簡介

張宏，明代著名畫家，別號鶴澗道人，從名號中便可看出張宏的藝術追求提倡老莊思想，超凡脫俗，意境空靈，游離于世間之外。

自明朝萬歷年至崇禎年，明代繪畫領域出現了新的轉機，其中以張宏為主要代表人物的蘇州畫家在文人山水畫方面開創出另一番天地，他們在繼承吳門畫風的基礎上，將具有生活氣息的靈感注入到繪畫之中，回歸自然，回歸人性，使山水畫被賦予了新的靈魂。

因此明朝晚期是吳門畫派的興盛時期，在這個時期內涌現出眾多畫風氣韻生動、筆風嚴謹的優秀畫家，而張宏作為其中的佼佼者，更是將文人山水畫的精髓刻畫得機器靈動，張宏作畫一貫秉持著一絲不茍的態度，非精品而不出，其繪畫風格在繼承傳統的基礎上，融入創新寫生，使其作品整體畫面看起來深遠高逸，使具象山水達到了無與倫比的境界。

張宏作品中更為畫龍點睛的一筆為結合元曲宋詞中的意境，將唯美詩意與山水意境結合得渾然天成，張宏在描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊時，在留白處題詩“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香”，可謂是情真意切，形神俱佳。

明代后期的山水畫，以張宏最為著名，而他也將吳門畫派的風格推進至全盛時期。