世界上最早的油畫是什么油畫?《根特祭壇畫》是15世紀(jì)尼德蘭畫家凡·埃克兄弟創(chuàng)作的一幅祭壇組畫。下面就跟360常識網(wǎng)一起具體看看等相關(guān)內(nèi)容。下面就跟360常識網(wǎng)一起具體看看世界上最早的油畫等相關(guān)內(nèi)容。

創(chuàng)作背景
尼德蘭的文藝復(fù)興較意大利遲一些,其發(fā)展也較緩慢,這是由尼德蘭的地理與政治環(huán)境所決定的。尼德蘭的封建主義思想根深蒂固,舊習(xí)俗和宗教觀念深入人心。尼德蘭先后受法國布甘地公國統(tǒng)治和西班牙武裝勢力的控制,人民的反封建與反異族壓迫的斗爭,往往遭到血腥的鎮(zhèn)壓,而內(nèi)部新舊勢力的對立與形勢的復(fù)雜性,使這種斗爭更帶有持久性,由此決定了尼德蘭在15到16世紀(jì)時期藝術(shù)文化發(fā)展的曲折與緩慢。15世紀(jì)時,尼德蘭也受到意大利進(jìn)步文化的沖擊,資本主義生產(chǎn)關(guān)系已經(jīng)發(fā)生作用,然而藝術(shù)的發(fā)展,仍舊受到中世紀(jì)世界觀的束縛,它與正在形成的人文主義世界觀發(fā)生著劇烈的矛盾。
《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫。這幅祭壇畫,乃置放在教堂圣壇的前面,木板組成,由內(nèi)外共20個畫面構(gòu)成一種折疊式畫障。每逢節(jié)日的禮拜盛會,祭壇的兩翼伴隨著音樂旋律被徐徐打開,輝煌奪目的12幅祭壇畫便呈現(xiàn)于人們的眼前。現(xiàn)將這整幅約343×440厘米大的祭壇畫的所有畫面逐一作些分析介紹。

藝術(shù)鑒賞
這套組畫在平時,由于祭壇兩翼合攏著,只能看到它的外側(cè),外側(cè)的畫分為上中下3層。上層畫的是預(yù)告耶穌降生的男女先知共4個,分隔在屏風(fēng)的弧形頂部。中間一層畫著傳統(tǒng)題材《受胎告知》,在這一層,空間比較寬敞,報知喜訊的天使與滿懷激情的馬利亞,被分別安排在四幅的兩端。中間描繪著空闊的房間,除了窗臺、壁龕以外,沒有什么陳設(shè)。光線從窗外射入,環(huán)境極其單純,透視感強(qiáng)。似乎為了強(qiáng)調(diào)馬利亞的圣潔,細(xì)節(jié)處理得很簡約。中間的窗臺露出城市的景色,給人以當(dāng)代人的起居生活的印象。洗臉盆與掛著的洗臉巾被描繪得細(xì)致入微,甚至連壁龕內(nèi)一物件的高光都纖毫無遺地描繪出來。在天使與馬利亞的畫面背后還有依稀可辨的花格窗欞、書本等細(xì)節(jié),天使背后的陰影非常寫實(shí),顯示了風(fēng)俗畫的特色。下面的4個畫面,中間兩尊雕像為施洗約翰與使徒約翰;兩邊是供養(yǎng)人約多庫斯·威德和他的妻子伊麗莎白·布柳特,他們都占滿畫面。供養(yǎng)人跪著,作為祭壇畫的捐獻(xiàn)人,表示對基督的虔誠。這兩幅跪者像具有肖像特征。畫家的技藝甚高,形象神態(tài)逼真,結(jié)構(gòu)嚴(yán)實(shí)。中間兩尊雕像的摹繪,則運(yùn)用了高度熟練的素描技能,畫在神龕里幾可與雕像亂真。可以看出這兩位畫家在造型寫實(shí)能力上的造詣,這也是尼德蘭文藝復(fù)興時期的繪畫水平的一個重要標(biāo)志。
當(dāng)祭壇屏風(fēng)在管風(fēng)琴莊嚴(yán)的圣樂聲中徐徐展開時,內(nèi)面的全部畫面則更顯得光輝奪目,令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩畫一下子象發(fā)光的金子一般,使人眼花繚亂。這12幅畫隨著圣曲的悠揚(yáng)節(jié)奏突然顯現(xiàn)時,會把信徒的感情升華到一個神化的境界,從中獲得了強(qiáng)烈的美的感受。這12幅畫面的中央一面,分上下兩層;上層三幅畫著上帝、圣母與施洗約翰。正中的上帝是這三幅畫的核心,他比周圍其他人物都要魁梧:上帝正襟危坐,雙目直視,毫無表情,這是一種畫上帝的公式,人們已習(xí)慣了這種最高形象的木訥感。他左手持權(quán)杖,右手微舉為祝福的儀式。但上帝身上那件鑲金大紅袍卻被畫得極有生氣,畫家似乎有意把藝術(shù)的感情投在這件袍服的褶襞上,而不去刻畫他的臉。在這一層,以這一尊偶像為中心,莊嚴(yán)地擺開了圣秩的陣勢。左右兩側(cè)的圣母與施洗約翰,形象比較瀟灑自如,色彩也很飽滿,人物雖相對而坐著,但姿勢絲毫不顯得局促。
在中央下層的一幅是《羔羊的頌贊》,它也是整個組畫的核心,是一幅最富戲劇性的橫幅面的宗教傳說場面。這個題材取自圣經(jīng)《啟示錄》第七章第九、十兩節(jié):此后,我觀看,見有許多的人。沒有人能數(shù)過來,是從各國各族各地各方來的,站在寶座和羔羊面前,身穿白衣,手拿棕樹枝,大聲喊著說:愿救恩歸于坐在寶座上我們的神,也歸于羔羊。
《啟示錄》屬于《新約全書》的最后一篇,據(jù)說是使徒約翰所作,文字富于隱喻性。所謂無罪的羔羊,在這里是隱指基督徒、以色列人和受壓迫者,圣經(jīng)說只有他們才能得到上帝最大的恩典。在這一幅《羔羊的頌贊》上,畫家按照宗教所述的場面,作了概括性的處理。
名家點(diǎn)評
作為15世紀(jì)尼德蘭美術(shù)的標(biāo)志,《根特祭壇畫》這幅出現(xiàn)于尼德蘭文藝復(fù)興初期的藝術(shù)巨制,具有一種里程碑的意義。題材雖來源于宗教,但畫家以對現(xiàn)實(shí)世界的肯定和贊美的態(tài)度,以及對人物的細(xì)致和寫實(shí)的描繪,構(gòu)成了這幅作品的基調(diào),從而使整個畫面充滿詩意,并具有無窮藝術(shù)魅力。《根特祭壇畫》可以稱為世界上第一件真正的油畫作品,色彩鮮明,輝煌艷麗,經(jīng)過數(shù)百年之后,畫面仍然如初,這在當(dāng)時的確是一種繪畫技法上的突進(jìn)。所以,在繪畫史上的意義,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式處理上的革新和獨(dú)創(chuàng),而是開創(chuàng)了整個歐洲繪畫的新紀(jì)元。
后世影響
圣經(jīng)上是這樣寫的:約翰到了天上,見到一寶座,寶座上放著一本圣書,上有七道印封著。約翰想讀它,但沒法揭開這七道印封。正在發(fā)愁之際,寶座周圍的長老中有一人勸約翰別犯愁,印封可以揭開。此時,寶座上出現(xiàn)一只被傷害過的羔羊(象征以色列人在世上受難),羔羊有七角七眼(象征耶和華的七個靈)。羔羊便拿起圣書,周圍四個活物和二十四個長老見此情景都跪下禮拜,一個長老對約翰說,唯有它可以揭開七道印封。這是一幕富有神秘色彩的場景,但畫家盡可壓縮宗教的抽象含義,賦予頌贊自然與美麗的生靈的內(nèi)容。在這幅畫上,眾多的長老、圣職人員、天使與男女信徒們的形象,是運(yùn)用細(xì)密畫的功夫一個個仔細(xì)地描繪出來的,構(gòu)圖采用中軸線對等劃分,場面顯得肅穆而又呆板,自然風(fēng)光畫得很好,顯示了畫家對大自然的深厚感情。在左右兩側(cè):左側(cè)上層是人類始祖亞當(dāng)與圣歌班兩幅畫;下層是公正的士師與基督的軍隊(duì)。右側(cè)上層是夏娃與圣歌班的另一半兩幅;下層是苦行僧與香客。上邊一排屬特寫式人物,尤其是圣歌班的天使們,畫得十分抒情,含情脈脈。下邊一排連同中央的一幅《羔羊的頌贊》,共為五個畫面,是統(tǒng)一的風(fēng)景構(gòu)圖,它們都展示了遼闊的野外自然景色。這種處理頗令人贊嘆,當(dāng)祭壇畫板全部展開時,這五幅橫向的畫面成了一個統(tǒng)一體,給人以一種自然美與生活美的興奮感。這在尼德蘭的早期宗教畫中是很少見的。除了特寫式的圣歌班天使的嫵媚形象之外,亞當(dāng)與夏娃的裸體,則體現(xiàn)了畫家對人體解剖的研究,就風(fēng)格上看,它們很象出自揚(yáng)·凡·艾克之手的。

細(xì)密畫在東方民族和一部北歐民間生活中十分流行,凡·艾克兄弟作為民族藝術(shù)的繼承者,進(jìn)一步發(fā)展了它的寫實(shí)技巧,由于它的細(xì)致入微,在色彩上必須作更多的實(shí)驗(yàn),凡·艾克在這方面的貢獻(xiàn)是毋庸置疑的,這一套祭壇畫就是被研究的重要藝術(shù)文物之一。
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