收視率一路領跑的《羋月傳》已經播出過半，這部醞釀四年、傾注主創不少心血、觀眾期待頗高的劇集評價卻遠遠不如姐妹篇《甄嬛傳》。觀眾為《羋月傳》可是操碎了心，一邊跟著“娘娘”提心吊膽提防著宮中各類陷害，一邊還不忘吐槽劇情、吐槽道具。亂點的鴛鴦譜、時空錯亂等等硬傷令人不忍直視，劇中的各類服飾更是成為了眾矢之的，“淘寶款”“艷俗”的批評不絕于耳。這花花綠綠的顏色真的體現了“服章之美”嗎？兩千多年前的服飾究竟是什么樣的呢？今天，就讓我們從顏色、樣式、紋樣等方面，看看《羋月傳》與歷史文物中的華服之美。

色彩 紅上衣配綠下裝“時尚時尚最時尚”

《羋月傳》中的服飾色彩斑斕，讓人們不禁心生疑惑，兩千多年前的古人就已經掌握如此精巧的印染技術了嗎？

確實，春秋戰國時期的服飾并不像大家想象的那樣灰頭土臉，而是有很多明艷的顏色。這在詩歌之中表現得十分突出，比如羋月的母國南方霸主楚國，衣著服飾的光輝璀璨就常常在楚辭中表現出來。《九歌》中說“華采衣兮若英”，五彩繽紛的衣服像花朵一樣明艷動人;“紅釆兮辟衣，翠漂兮為裳”，紅色的上衣配上翠綠色的下裝原來是當時的時尚呢;還有反過來的，像《離騷》中曾說到“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，好像要用亭亭玉立的荷葉做上衣，用嬌艷欲滴的芙蓉做裙子，雖然也有人認為這里的芰荷、芙蓉指的是衣服上的紋飾，但整體來看，楚國服飾的顏色種類應該還是很多的。

相比而言，楚國出土文物中服飾的顏色就遜色了些，被譽為“絲綢寶庫”的馬山一號楚墓中可以看到像灰白、黃、棕、紅棕、紫紅、藕色等等顏色的服飾，其中紅色、棕色、黃色是出現比例最高的顏色，雖不見了綠色、藍色等，倒也符合“楚人尚紅”的記載。古人的衣服當然也是色彩繽紛的，但如果《羋月傳》中服飾的顏色能夠雄渾瑰麗些，似乎更能符合這部片子的定位。

樣式 秦、楚爆款是“連身衣”

說過了顏色，讓我們來看一下衣服的樣式。戰國時候的楚國、秦國最流行什么樣式的服裝呢？答案是“連身衣”，哦，錯了，按當時的叫法應該是深衣和袍服。這種衣服是上下分開裁剪，而后縫合在一起，二者的區別在于深衣是單衣，袍服里有絲棉。戰國時期，各諸侯國都十分流行深衣，這也是《羋月傳》中的常見樣式。

還是說回馬山一號楚墓，這里出了12件這類深衣，除1件冥衣外都是交領右祍，直裾，長袖，領口寬大，衣襟、下擺處有錦繡的緣邊。這些深衣都特別的寬大，馬山一號楚墓墓主是一位身高僅1.6米的嬌小婦人，但其中最大的一件小菱形紋錦面棉袍衣長2米，袖展3.45米，足足比身高還長了40厘米，一個袖子更是能頂上墓主的身高了。這樣的衣服穿起來必然會在衣袖處出現很多的褶皺，下擺也會呈喇叭形拖在地上。

我們來看《羋月傳》中，拖在地上的往往都是外面的另一層披風，衣袖雖寬大卻也干凈利落，絲毫沒有堆疊。不知道是不是為了營造袖口層疊的效果，演員的袖口處往往露出好幾層寬窄不一的衣袖，不知穿了多少層。楚國本來就潮熱，穿這么多層難道不怕中暑嗎？不過，這種過于寬大的深衣可能是貴族階層的特權，楚墓中大量出土的彩繪侍從俑就多衣著瘦長，衣長及地或在鞋子上方，衣袖看起來也沒有過長。想來拖地的衣擺，長長的袖子確實不適合干活，穿成這樣就是要等人服侍吧！

不知大家有沒有注意到《羋月傳》中的衣袖大體可分成兩類，主角大多寬袍大袖而侍者多為窄袖，這在出土文物上也有體現，我們在高中課本上都見過的“人物御龍帛畫”上的男子就是廣袖，而“龍鳳仕女圖”上的婦人就是“窄袖”，但這廣袖與窄袖是否是身份地位的象征還真就不好說了，說不定因為趙國推行“胡服騎射”的關系，窄袖是當時的時尚呢。

紋飾 戰國時期的“龍鳳”只有簡單線條

要想讓服飾華美，除了多彩的顏色，優雅的樣式，精致的紋樣也是不可或缺的。《羋月傳》中被吐槽最多的部分，那栩栩如生的仙鶴、精致的孔雀羽毛、外加羋姝出嫁時掛滿的羽毛都令人瞠目結舌——楚國雖然崇鳳，但也不是這樣的吧？

戰國時期的紋飾都表現得頗為抽象，菱形、方棋形、復合菱形構成了分割空間的框架，其中多是流暢的曲線，仿若不經意地加進了蟠龍、飛鳳、猛虎等等形象，帶給人十分奇異的感覺。這在馬山一號楚墓、包山楚墓等等出土文物中都可以很容易地找到，一對比就會發現古人的審美情趣高了可不止一個層級。