中國油畫界有史以來最重量級的展覽——“歷史的溫度：20世紀中央美術學院與中國具象油畫展”將于10月25日在金陵美術館正式開幕，展期兩個月。昨天上午，該展覽的前期新聞發布會在金陵美術館召開。記者從發布會上獲悉，這批時間跨度長達一個世紀的200余幅油畫精品已于18日凌晨順利抵寧，觀眾將從這些展品中看到中國油畫史的前世今生。中央美院副教授郭紅梅博士在本次發布會上，提前公布了近10幅清末玻璃畫，“這批清末老油畫和玻璃畫可以比喻為中國油畫的‘祖母’。”郭紅梅博士說。

由郎世寧傳入中國

中西合璧雅俗共賞

據郭紅梅博士介紹，玻璃畫是在清代乾隆年間，由意大利畫家郎世寧傳入中國，興盛于宮廷和大貴族間的一種典型的“中西合璧，雅俗共賞”的藝術樣式，簡而言之就是在玻璃背面進行的反筆油畫。在由中央美院本次帶來的近10幅清末玻璃畫作品中，一幅名為《水中樓閣》的玻璃畫備受郭紅梅推崇。“最上乘的玻璃畫，一定是結合了西方宮廷貴族審美趣味的古典主義繪畫技法，以及中國宮廷貴族審美趣味的工筆重彩畫和中國民間年畫藝術三者的藝術樣式，非常具有中國藝術特色。”郭紅梅指著《水中樓閣》說。

從圖片上看，這幅《水中樓閣》描繪的是清末貴族賞園游湖的情景。畫中亭臺樓閣、遠山近水，色彩艷麗、層次分明。“在玻璃畫中，最難畫的就是云。你看這幅作品左上角的云朵精彩至極，明暗對比層次豐富，光影效果非常傳神，是典型的西方古典主義畫法，尤其與17世紀小荷蘭畫派中的風景畫畫風極為相似。”郭紅梅告訴記者，她認為這件作品應該是在乾隆年間創作的。“而且作者一定要么親自，要么間接跟郎世寧學過畫。那個云朵的畫法，遠山、樹木的畫法，一定是要受過古典主義的正規訓練才能達到現在的效果。

別看這幅作品的尺寸高是44.6cm，寬是65.5cm，但在玻璃畫的種類中，已經是清末期間非常罕見的巨幅作品了，同時也是中央美院館藏的老玻璃畫精品中的精品。

用于宮廷建筑和大貴族相親

玻璃畫在清代社會非常流行，價格也十分昂貴，不但原框都是木質的，具有中國特色，而且首選金絲楠木等極其貴重的木材。“玻璃畫在17-18世紀的時候特別珍貴，堪比稀世珍寶，只有皇宮才有實力使用，往往被作為皇帝后宮建筑的構建進行展示。后來慢慢流行于大貴族之間，一般家庭承擔不了。”郭紅梅介紹，當時玻璃畫最大的功能之一就是“炫富”。“主要作為宮廷貴族炫耀身份、財富的一種手段，放到廳堂里，畫的內容涉及風景、動物、植物、人物等。”

據悉，故宮的建筑構建上，目前還存有100余件玻璃畫。其實，玻璃畫在當時還有一個非常重要的功能——“相親”。“就是作為相親時候的照片，將來要作為嫁妝或陪嫁隨女方一起帶走，由新娘收藏保管起來。”郭紅梅告訴記者，玻璃畫除了被作為建筑構建和相親之用外，還有一個重要的種類，就是春宮畫。“這次我們帶來了兩件館藏的非常精彩、格調非常高雅的藝術品，有點類似于春宮畫性質的玻璃畫。”郭紅梅一邊介紹，一邊向記者展示了這兩幅玻璃畫。只見這兩幅作品中的女子，身著半透明的紗衣，神態含蓄、優雅、低調，同時欲蓋彌彰、羞羞答答，以一種中庸的方式向觀眾展示了自己女性的魅力。“原作上女子穿的紗衣，漂亮極了，任何一個局部都百看不厭。”

繪畫技法獨特現已失傳

造型和著色都要反著來

如此漂亮的玻璃畫，制作起來卻不簡單。郭紅梅惋惜地告訴記者，此種玻璃畫的繪畫技法現已失傳，很難再被恢復。“玻璃畫是正面看的，所以這種技法要求畫師在玻璃的反面作畫。不但造型上要反著畫，著色時也要反著著色。”郭紅梅透露，畫玻璃畫最難的技巧就是著色。“觀眾最前面看到的色彩是要最后涂的，所以是反過來涂色。色彩越豐富，技巧越艱難。就像女人化妝打粉底，到皮膚的紅暈、臉的紅暈，需要按步驟一步一步來，但玻璃畫恰恰相反，必須得反著來，太復雜了。”

同時，由于玻璃上所上的顏色不容易干透，只有等色彩干透以后才可以上第二遍顏色，這也導致作畫時間相對漫長。“玻璃上的顏料干起來特別慢，比傳統的古典油畫還要慢。因此要等，等上兩三天，干了再來一遍，還著不了急。層次越多的，作畫時間越漫長。”郭紅梅說，普普通通的一件作品，可能就需要畫家畫上幾個月甚至半年。

此外，要想保持非常好的玻璃畫的色彩效果，玻璃的質地一定要非常薄才行，厚了效果出不來。“本來就是玻璃，還得選薄的作畫，因此目前國內存世的玻璃畫只有1000多件，大部分都流失到國外了。”郭紅梅對記者說，得益于中央美院老一輩教授的精心收集，目前中央美院館藏的玻璃畫有30余件作品，基本品相良好、制作精良。

據了解，玻璃畫目前在收藏市場上價格高企。2007年倫敦蘇富比舉行老玻璃畫專場拍賣會，其中一對描繪清代富貴人家生活場景的老玻璃畫，配有精美的鏡框，成交價達到了18萬英鎊。